從技術標準上看，當然可以了。
央視的播出標準是標清DVW，清晰度要求在600線以上就可以了（750線更好）。5DII是35mm全畫幅，足夠了。
但如果你想在央視播出，除了設備的清晰度以外，還需要符合其它標準
1、標清格式
5DII錄制的是高清1920*1080，所以需要轉成720*576標清格式
2、畫面的色度、亮度標準
央視播出審片是用矢量示波器，所以必須注意畫面的色度、亮度指標。要平一些。
3、輸出成DVW格式
你的成品要轉成DVW格式看，因為央視是DVW標準，不接受其它格式的磁帶
關于電視攝像方面的資料，你可以參考我的百度空間。有相關資料。5D?II?對于家用攝像完全滿足，但遠遠不能代替專業(yè)級和更專業(yè)的廣播級攝像機。比如一臺索尼790p的攝像機要幾十萬（不算鏡頭），5D2的價格也就相當于個專業(yè)的拾音話筒，而在性能上，5D2還遠遠不及。
不過5D2可以通過加裝專門的周邊設備來提升攝像方面的性能。
比如5D2的廣告（成龍的），就是用5D2本身拍攝的。可以搜到拍攝花絮視頻，片名叫《用EOS拍攝EOS》。
下面是電視臺用攝像機的相關標準，5D2沒幾個滿足的：
MPEG-2?視頻標準在數(shù)字電視廣播中的實施細則；?
MPEG-2?系統(tǒng)標準在數(shù)字電視廣播中的實施細則；?
GB/T?17975.1-2000?信息技術?運動圖像及伴音信號的通用編碼?第一部分：系統(tǒng)；?
GB/T?17975.1-2000?信息技術?運動圖像及伴音信號的通用編碼?第一部分：視頻；?
GB/T?17975.1-2000?信息技術?運動圖像及伴音信號的通用編碼?第一部分：音頻；?
GY/T?212-2005?標準清晰度數(shù)字電視編碼器、解碼器技術要求和測量方法；?
GY/T?161-2000?數(shù)字電視附屬數(shù)據(jù)空間內(nèi)數(shù)字音頻和輔助數(shù)據(jù)的傳輸規(guī)范；?
GY/T?165-2000電視中心播控系統(tǒng)數(shù)字播出通路技術指標和測量方法；?
GY/T?174-2001?數(shù)字電視廣播業(yè)務信息規(guī)范；?
GB/T?14857-1993?演播室數(shù)字電視編碼參數(shù)規(guī)范；?
GB/T?14919-1994?數(shù)字聲音信號源編碼技術規(guī)范。
5d2勝在景深和低照，而且具體要看和哪種檔次的高清攝像機相比才好比較拍高清視頻的費機子的真正原因是：5d mark2的傳感器比較大，如果拍片子，由于連續(xù)性使用導致發(fā)熱量也相應增加，而不像拍照片那樣，傳感器是有間歇“休息”的，這樣必然導致傳感器的壽命減少，但具體還沒有官方數(shù)據(jù)來說明。相機就是相機，還是盡量使用她的本職工作吧，呵呵
關于拍攝和剪片，實在是一個比較復雜又難以言說的話題。如果說要怎么樣才能剪出好片子，就更難講了，除了一句“怎么好看怎么剪”，具體的估計得會費好大工夫才能說清楚，也許聽領導的審片意見算是個捷徑。以前，那些對非編有興趣的人，會來問問，而我也只能講講非編的基本操作。作為一個非科班出身的人，要講剪輯，沒有多少理論，自己也是從偷師開始，然后摸著石頭過河的。所以一直以來我的觀點是“修行在自身”。
當然，我也不想只能講一些基本的操作。因為這些，幾分鐘就可以搞定。因此，接下來我要說的，是自己幾年來的一些體會，希望能使你有些啟發(fā)。但畢竟是一家之言，而且可能會扯到剪輯的技術和意識層面之外的；又或者是一些老生常談，大家心里都明了的。所以，大家可以自行選擇是否采納，也歡迎批評指正。
很重要的一點，不管做什么，都要“活”，要求新求變，要思考，做個有想法的人。
說剪片之前，先說說拍攝吧。我實習的時候，我的老師們就說過，拍的畫面要有動感，能“說話”，有表現(xiàn)力（即便是固定的一個大景，怎么也得像一幅畫一樣漂亮）。構圖重要，畫面中的內(nèi)容也重要。而且構圖、色溫，拍攝手法，好多是在同一個鏡頭里表現(xiàn)出來的，要綜合使用。
怎么樣有表現(xiàn)力呢？比方說，單獨的一個鏡頭，就能交代地點，環(huán)境，人物的身份，甚至于表現(xiàn)事件的進程，或者是能表現(xiàn)人物性格、心理等等。在時間允許的情況下，有些鏡頭的拍攝需要等時機，簡單的一個比方，一個醫(yī)院的大門，也許你得等一輛救護車出入才能拍；又或者，某些特定的人群，肯定有屬于他職業(yè)的特殊動作；或者是某些地點，有各自特色的環(huán)境，鏡頭里就應該充分表現(xiàn)出來。
當然，會有人說，醫(yī)院、學校、企業(yè)車間、事業(yè)單位，或者馬路、車上、飛機上，一個鏡頭就能讓人看出來，所以這個時候，拍攝的構圖，或者一些拍攝手法的運用就很重要。比如前景、背景的運用，推拉（急推急拉），景深的運用（由實變虛，由虛到實之類的，或者是邊推拉邊變焦），急甩，人物的反打（比如面對面的兩個人，不管是對立沖突或者相互交流的，過肩的拍攝），斜拍或者仰角俯角（拍報紙標題、拍一排檔案或者書籍、網(wǎng)頁）；包括一些人物的采訪，有些一邊介紹一邊說的，可以運動起來；等等。
不同于平常的角度或者手法，可以帶來不少新鮮感，畫面相對會更有活力。不要總是肩扛的高度；不要總是在一個地方架著腳架轉圈拍鏡頭；不要總是大景中景，沒有特寫；不要總是固定鏡頭、死板，沒有運動；不要畫面里的人在干不該做的事情；不要在畫面中出現(xiàn)雜七雜八的東西，包括亂七八糟的現(xiàn)場聲；盡量不要有別扭的擺拍，就像不要教被采訪對象說什么……
實際上，所有的拍攝，應該盡量多地為后期考慮。比如說那些該拍的，不用廢話；那些可拍可不拍的，能拍盡量拍；要考慮到一些畫面的組接、轉場的鏡頭，即便是那些搶拍瞬間，或者是記錄一個完整過程的時候，也不應該忘記后期剪輯的需要，因為不一定最后播出的時候會整段保留。
盡管你不能預見成片是什么樣子，但至少你得為它提供好的畫面。還有，不要以為拍虛或者偏色，在后期就一定能調(diào)回來……
采訪和寫稿就不說了，總歸也是要考慮到片子的可看性，注重電視的特性。
然后是剪片。標準是“好看”。
剪輯是充分展現(xiàn)電視優(yōu)勢的一個過程，從平面的文字到立體的聲畫。所以，你手上有很多的主動權，可以進行二次創(chuàng)作，把稿子里的精彩表現(xiàn)出來，還要能彌補稿子里的某些不足（比方說，不是每個文字都有對應的畫面，所以你要想辦法；又或者一些特技、音效，加音樂的段落，或是小片頭之類）。
最開始的步驟，就是比對文稿，選好的畫面。如果是做宣傳片或者預告片，畫面必須精挑細選，尤其是最后結尾落幅的畫面。
正片剪輯，有一個加快進度的辦法：看稿子的時候，大概什么地方用到什么畫面，哪些是現(xiàn)有拍攝的，哪些可能要用到資料，或者圖片。心里有數(shù)了，采集的時候相對有針對性，有目的地采集。到了剪輯這一步，畫面聲音對號入座就行了。所以，有的時候，初剪花費的時間很可能比前期準備的時間要短，但是還要花不少的時間調(diào)整、精雕細琢。
具體的問題是，怎么樣才能剪得好點呢？第一點，是上面說的，對號入座，就像講故事，情節(jié)過程不要弄錯；然后是具體的表現(xiàn)手法了，比如剪輯的風格，節(jié)奏的控制，例如講到歷史的和講經(jīng)濟發(fā)展的，鏡頭長短肯定會不一樣，后者應該是快節(jié)奏的；比如有些長的同期，要么刪短，要么貼畫面，也是節(jié)奏控制的一種手段。
還有需要用到的一些修飾的手法，比如哪里需要特技了，哪里需要音效，或者要加字幕了，哪里需要調(diào)顏色，哪里需要快鏡頭慢鏡頭，等等，酌情加之。
另外比較重要的一點，是聲音的選擇。包括現(xiàn)場聲，包括音樂。好的現(xiàn)場聲可以交代環(huán)境、甚至一些細節(jié)，而且有了現(xiàn)場聲，片子就不悶（就比方說，現(xiàn)在很多電影里的聲音都是后期加上去的），能提神，片子就有吸引力。音樂的選擇主要是為了表達情緒，或快節(jié)奏的表達歡樂與活力，或者慢節(jié)奏的抒情或煽情；鏡頭的節(jié)奏應該跟著音樂的節(jié)奏來。
剪的過程中，自己多看看，有那時候就憑自己的感覺，哪里不好的修改一下，不斷改進以達到完善。
最后有些補充建議。一個是學習和融會貫通的問題，多看些好的電影，電視專題片，或者是其它臺的一些節(jié)目、宣傳片之類的，可以留意別人是怎么做的；有些手法可以直接學來用，大部分可能之給你點感受，也許潛意識里的改變，對你剪片的意識或者風格產(chǎn)生些影響。
第二個是積累，包括一些音樂，可以去下載（emule就行），各種類型的音樂，儲備一點，說不定什么時候就用到了，保持不斷更新的習慣；掌握些資料來源的途徑；或者學學Photoshop之類；平時多些準備，總是好事。
雖然現(xiàn)在非編設備上有很大限制，但是如果你努力，我想總會做得更好點。
最后，謝謝你能看完這篇文章！
手要穩(wěn)拿穩(wěn)：雙肘貼身；
隨時拍：常用才是硬道理；
創(chuàng)新：從不同的角度（思維方式）出發(fā)，引出不同的創(chuàng)意
